“潮流制片人·优质电影中国制造”是今年第16届上海国际电影节“新浪潮”论坛第一场，由导演何平主持，对话嘉宾江志强、王中磊、覃宏、李烈、PhilipLee都是经验丰富的制片人、出品人。
华语电影经历过十多年所谓“大片时代”，从去年起，《寒战》《西游：降魔篇》《泰》《北京遇上西雅图》《致我们终将逝去的青春》等一批中小成本影片，不仅连创票房佳绩，还赢得不俗的口碑，让人看到华语电影未来的新方向。什么是好电影？怎么样拍一部好电影？近两年的好电影有哪些可供分享的成功之道？高票房一定是好电影吗？好电影一定是“大片”吗？中国电影还需要“大片”吗？……主持人和嘉宾围绕此一系列话题展开对话，其间既有高山知音，亦有针尖麦芒，真知灼见俯拾皆是。凡是对中国电影有所思考的，无不从中获益良多。本刊摘编部分发言，以飨读者。
好电影不是计算出来的
何平：今年的华语电影千变万化，有很好的表现，也有很多的吐槽。虽然问题集中出现，却是多年积累下来的。今天五位大制片人聚在一起不容易，相信能聊很多大家感兴趣的话题。江老板最近两部戏非常好，一个是《寒战》，一个是《北京遇上西雅图》，先请你给我们讲一讲怎么能够制造出这么优秀的华语电影？
江志强：怎么说呢，我也不知道它们为什么这么成功，我只知道用尽一切方法把电影拍好，这是我自己的理念。两个电影都是碰上好剧本，碰上来的。我没有预计票房，我也预计不到。它们的成功，对我来说是不能预计的。我只知道每做一部电影都努力，把每一个环节都做好，后面就靠观众了。我永远都说，“观众是我们的老板，就看‘老板’喜欢不喜欢。”因为两部电影的导演都很优秀，所以他们都能拍出优秀的电影。
何平：其实江老板经常支持年轻导演。年轻导演可能前一两部戏并不赚钱，有些甚至赔钱，但你还会继续支持他拍下一部。比如说《海洋天堂》，不是很赚钱的一部戏，但你还会继续支持导演薛晓路拍《北京遇上西雅图》。你怎么判断这个导演未来一定能够做得好？
江志强：我经常说做电影的人一定要有一份对电影的爱，有一份对电影的信仰，他才可以做好。我在《海洋天堂》里面可以感觉到导演对电影有这样一份爱。我永远不会说一个电影赔钱，就把责任归到导演上面——老板都有责任的。你问我为什么支持她拍第二部电影？因为她第二部电影的剧本比第一部更好、更优秀！通常我都是看剧本来定这个电影到底应不应该拍，第二就是看可不可以相信这个导演会尽心尽力把这个电影拍好。我的判断往往是从这两方面考虑。
何平：去年华谊三部片子《画皮2》《西游：降魔篇》《十二生肖》共创造了二十多亿票房，请小磊分享一下他的经验。
王中磊：在座的几位制片人其实每个人的风格都非常不同，但最重要的是对于项目的判断，对市场的掌握力。我非常同意江先生刚才说的，电影这个行业很难“计算”。在你决定拍摄的时候，可能因为经验和对市场的了解，对这个项目有一个基本的财务估算，但到底应该投多少，市场会给你多少票房反馈，这个是算不出来的。我很羡慕江先生，包括覃老板，我们都非常喜欢跟年轻导演合作，但我的运气经常不太好，很多年轻导演的第一部片是华谊投资、扶持的，取得了很好的口碑，有时可能票房不太好，但他们到第二部卖钱的时候，都没有跟我合作，比如陆川导演和滕华导演。
说到这三部电影，我感觉它们是非常不同的，《画皮2》是一部有市场预期的系列作品，但是新导演；《西游：降魔篇》周星驰万众瞩目，但不是他演的；《十二生肖》是成龙大哥回归他的动作喜剧。这三个不同的“菜”对于我这个制片人、发行人来说，更多的是要在营销和发行上面做判断。在电影制作上面，严格来说它们都非常成熟。
何平：李烈是台湾很著名的制片人。现在台湾的电影环境跟大陆比不是那么好，各方面有很多艰难，但一直都在发现新人、支持新人，而且拍出了非常好的作品。请李烈给我们讲讲她有什么好的经验。
李烈：当初做《艋》的时候，说实话，因为那个时候的台湾电影市场是一个冷了很久的灶，很多人说冷灶很难烧热——我的想法刚好相反，那个时候反而你容易“搏”。只要你有那个胆子，很容易擦出火花来。台湾没有做过《艋》那样的题材，观众就是要新鲜，所以我们很大胆地用了一个台湾电影没有用过的预算。整个制作费花了七千万台币，也就是人民币不到两千万。对大陆市场来讲，那是一笔很小的预算，可那时对台湾市场来讲，已经是一个不得了的数字，所有人都觉得我们疯了：你用这样的数字做一个可能只有台湾电影市场会要的片子，你会死很惨！可是对我来说，这么一个有争议性的题材反而可能在那个市场上面找出一条活路来。那一次一搏，成绩和结果是让人满意的。经过那一次之后，我自己就感觉到，类型和题材对于电影真的很重要。我相信不只是台上，台下的朋友也会认同，剧本一定是一个电影里面最重要的元素。没有一个好的剧本，坦白说，你导演再好，主创再好，演员再好，那个电影本身就是一个有缺陷的东西，很难跟别人竞争。
我昨天参加创投会，发现现在年轻导演们创作剧本的时候，有些人的观念有一点点的偏差。我碰到好几个年轻导演，他们会说“我这个电影里面有什么元素加什么元素，一定会卖钱”——他们先想的不是故事本身，不是创作本身，不是对这个故事有多大的热情，不是多么想做这个事情，不是多么想说这个故事，他就是想说这个片子会卖钱，因为有几个卖钱的片子的元素放在一起。就像刚才王中磊讲的，没有一个片子是可以被“计算”出来的。这个方向我认为对年轻导演，尤其是刚刚开始要起步的导演来说是一件非常危险的事情。
何平：下面想请很有国际合作经验的PhilipLee给我们讲讲，《云图》这么大的国际制作，在国际上面怎么能够制作和发行成功。
PhilipLee：《云图》最初做出来的预算大概两个亿美金左右，华纳觉得风险挺大的，就是跟导演说，他们不能做这个电影，因为觉得会亏，但导演如果拍出来，美国他们可以发。因为导演他们确实很喜欢这个项目，不想放弃，就一直做下去，他们自己也投了很多钱，就想怎么把这个电影做好。因为我跟导演他们认识很多年，他们就问我有没有机会在亚洲找到钱。后来我跟一些亚洲朋友聊这个事，大家都挺喜欢这个剧本。后来找到的很多演员，基本上收很少钱。现在来看，《云图》在美国做的不太好，但在欧洲做的挺好的。我们所有的投资方都觉得这个电影可能会亏一点，但大家很喜欢这个电影。怎么说呢？我觉得拍电影最重要的是有“passion”（热情），然后就是剧本好不好。《云图》是这样拍成的。
