改革开放以后，我国的旅游事业得以快速发展，而与之相匹配的则是旅游教育事业以及职业高中教育领域里的繁荣景象。由此，不仅为旅游事业的各行各业及时地培养和输送了大批亟需人才，提高了旅游业的服务水平与标准，及时的与国际接轨，还为社会提供了大量的就业岗位，真可谓是一举多得。我由于职业的原因，在相当一段时间里常工作或出差在各地，对此有着深刻的感受，遂产生了创作并拍摄一部反映这方面内容的故事片，来揭示那些孩子、老师、家长等等在教育和接受教育的过程中发生的故事，让那些半大的，正值青春花季的职高男孩儿、女孩儿们做一次银幕的主人公。
在剧本准备阶段里，我连续采访了几所高等职业学校，期间充分地感受了孩子们在学校里乃至在走上职业岗位后那紧张、充实并且丰富多彩的学习生活。这些孩子都有各自的欢愉、追求、苦恼、彷徨，并在这个过程里逐步的成熟起来，成为这个社会群体的一部分。采访结束后，根据素材的特点与性质，以及角色们的年龄段，我决定将影片的风格定位为青春轻喜剧。轻喜剧能使观众在愉悦中得到艺术享受和思想启迪，是老少咸宜的影片样式。当然拍摄难度也不小，尤其是喜剧元素的火候不易把握，火候不到，观众是不会轻松一笑的，可如果火候过了，观众非但不会笑，还会感到不舒服。这里，最关键的还是要从到手的素材中去归纳与整合，搞出既合乎理情理又合乎生活逻辑的喜剧元素来。
实拍中配合我们工作的职业学校有三所，它们分别是北京东城职业教育中心学校、北京外事职高还有北京劲松职高。三所学校的师生领导给予了剧组极大的支持，前期里我们把学生们在课堂上学习诸如：鸡尾酒调制、厨艺、烹饪、摆台，形体练习、学舞蹈、学英语、学化装、学计算机等等琳琅满目的学习过程与场景都拍摄下来，然后再有机地融入到不同的戏份中。
说到剧中角色，男主角林奇是从北京戏校戏剧艺术班里找来的任重同学来扮演。英俊少年初涉银幕，一开始大家还担心他能不能胜任，但任重很快就入戏了。他和扮演父亲的人艺老演员王大年把一对关系微妙的父子演绎得恰到好处，既真实感人，又富有喜剧色彩。影片完成后的第二年任重就顺利地考入了_上海戏剧学院表演系，毕业后在北京舞蹈学院教戏剧影视表演课，曾主演过《汉武大帝》《中国制造》《婚姻保卫战》《家的N次方》《AA制生活》等电视剧，前不久又主演了青春题材的电视剧《北京青年》，得到了业内外的好评，是一颗冉冉升起的明星。
女主角杨美妮则是由北京外事职高的学生刘佳扮演。剧中的杨美妮一门心思要离开职高，去考职业模特，而刘佳本人又恰恰是校外的兼职模特。演员机遇和角色在剧中的机遇以及形象气质均十分接近，扮演起来也就得心应手。不过在剧中她有一场哭戏，但又不能放开了哭，这让刘佳有些忐忑，担心届时哭不出来，又担心对哭戏火候的把握拿捏不住。想的多了，思想负担就重了，有时一副闷闷不乐的样子。我告诉她，演员要哭的办法很多，一是完全投入到角色的感情之中，把角色的痛苦化作自己的痛苦，这是上策，但比较难；二是借助自己的感情，把自己生活中的痛苦转化为角色的痛苦，这是中策，但很有效；三是借助生理刺激，如抠喉咙或是靠化装师帮忙，如点眼药水。后两者均属下策，但在万不得已的情况下可用。实拍时，刘佳顺利地进入了角色，在戏中眼泪止不住地往下流着，分寸把握得当。后来她不无得意地告诉我说她用的是上策。我想，一位非职业的青少年演员能调整、能做到这一点确是不易。这使我想起了王心刚说过的那句话：“演员的感情要比常人更丰富！”不过刘佳后又考取了北京航空航天大学，没有从事影视这一行。
谢芳是我在学生时代就敬仰的表演艺术家，她扮演的林道静和陶岚塑造、诠释了不同时代里不同性格的知识妇女形象，影响了几代人。我有意邀她扮演剧中的一位华人董事长李碧云。但李碧云不是女主角，儿童片的报酬又很低，名薄利微，我担心谢芳老师不肯接受。没想到谢芳看了剧本以后欣然应允。谢芳英语功底好，接戏后她将台词中的英语修改得更加准确生动和口语化，然后自己用电脑按照场号和镜头号打印出来，题为《李碧云台词商榷处》，交给我审阅。谢芳的敬业精神和谦和态度令我感动。她写的《李碧云台词商榷处》作为艺术档案，我至今还珍藏着。
剧中还有些外籍演员，亚非拉美男女老少各种肤色，因为语言和文化的差异，有时拍摄现场热闹、风趣、笑料百出，犹如一个国际大“派对”。他们的戏份虽然不多，但都非常认真、投入，构成了本片一道亮丽的风景线。
《实习生》公映后获得青少年观众的热捧及业内人士的好评。如今二十多年过去了，竟然还有外地影迷写信来求购这部电影的光盘呢！
