冬去春来，万物复苏，贺岁档的硝烟慢慢散去，被贺岁档“大片”压制了近4个月的各种“小片”也开始慢慢冒头。细数从2月底到4月已经在内地上映及确定上映的华语电影，可以发现一个有趣的现象，那就是出现在这些电影中的80后男星，绝大多数都来自台湾，这其中包括彭于晏（1982），主演的《分手合约》4月12日上映；陈柏霖（1983），主演的《骇战》和《变身超人》分别于3月、4月上映；柯震东（1991），主演的《大野狼和小绵羊的爱情》4月19日上映；周渝民（1981），主演的《忠烈杨家将》4月4日上映：赵又廷（1984），主演的《致我们终将逝去的青春》4月26日上映；唐禹哲（1984），主演的《午夜微博》2月22日上映。如果将“新生代”的概念从“80后”稍作放大，那这个现象则更为可观，蓝正龙（1979），主演的《阿嬷的梦中情人》和《电梯惊魂》分别于2月20日和2月22日上映；范逸臣（1978），主演的《三月情流感》3月1日上映。
两年前，《艋舺》《翻滚吧！阿信》的制片人李烈就曾表示：“华语市场，大陆和香港的明星出现了年龄的断层，缺乏好的新人。但是台湾电影的优势是有很多20多岁的新生代明星，比如阮经天、彭于晏、赵又廷、杨佑宁等。”两年时间过去，李烈的这番话不仅没有过时，反而被事实加倍验证，内地和香港新生代男演员的断层依旧，而台湾的80后男星却如雨后春笋，层出不穷。
“70前”、“70后”、“80后”三分天下
《忠烈杨家将》的演员阵容被看做是两岸三地三代帅哥大集合。从某种程度上，因其演员的代表性，这个组合也可视为内地、香港、台湾男演员整体现状的一个缩影，那就是香港男星“70前”（1970年之前出生）最有号召力，内地男星“70后”（1970-1979年出生）整体实力最强，而台湾的“80后”（1980年之后出生）男星最有市场。
《忠烈杨家将》中郑少秋（饰杨令公）、郑伊健（饰杨大郎）来自香港，都是“70前”。从上世纪末开始，香港电影繁华不再，但成名于香港电影黄金期的“四大天王”时代的巨星们，却仍然在他们的巨星位置上岿然不动。时至今日，保有华语电影市场上顶尖身价的，依然是这几个我们耳熟能详的名字，周星驰、成龙、周润发、刘德华、郭富城等。而他们也确实“物有所值”，《西游：降魔篇》《十二生肖》在贺岁档的表现即是证明。
“70后”男星，即我们平常所谓“中生代男星”，基本上是内地演员一枝独秀，黄渤（1974）、陈坤（1976）、陆毅（1976）、黄晓明（1977）、刘烨（1978）、邓超（1979），已牢牢占据一线位置。每年最受关注的几十部国产电影，一半以上可见他们的身影。在这个年龄段，虽然香港有古天乐、吴彦祖、林峰（《忠烈杨家将》中饰杨五郎）等，台湾有吴尊（《忠烈杨家将》中饰杨六郎）等，但整体而言，实力无法媲美内地。
《忠烈杨家将》中的两位“80后”是来自台湾的周渝民（1981）和来自内地的付辛博（1987）。周渝民成名于F4，而付辛博仍属新人，两人虽然同列杨家七子（周渝民饰杨三郎，付辛博饰杨七郎），但在剧情功能上轻重有别。杨七郎故事刚刚过半便中箭身亡，而片尾高潮芦苇荡“双箭”对决，几乎是周渝民的个人秀。周渝民的男主角位置，从电影海报围绕杨三郎的人物排列设计，也可见端倪。商业电影不打无准备之仗，片方肯如此突出仔仔，自然是看中他的票房号召力。台湾80后男星中，与周渝民在同一梯级上的，最起码还有赵又廷、阮经天、彭于晏、陈柏霖、柯震东等，而内地和香港能独当一面的80后男星，数来数去也只有文章、冯绍峰和谢霆锋、余文乐。
除三、四月份已经和即将上映的电影外，2013年备受关注的新片，有台湾新生代男星参与的还包括：林超贤新动作片《激战》和已确定开拍的《寒战》续集，彭于晏都是主演；赵又廷主演徐克执导的《狄仁杰前传》；张孝全（1983）主演黄真真执导的《最后一次说爱你》；柯震东主演郭敬明编剧、导演的《小时代》。
天时，地利，人和
台湾新生代男星的走红，并非偶然。他们能在短短几年内收获如此高的知名度，首先得益于台湾电影近几年，特别是自2008年《海角七号》之后的整体复苏。台湾电影曾经沉寂近20年，最惨淡的时候，台湾电影市场的本土占有率仅有0.2%，而现在，这个数字已经上升到20%以上。这与台湾电影人的不懈努力与坚持有关，也与他们自觉的文化传承意识有关。20年的沉寂期，换个角度来看，也是沉淀期。魏德圣曾经给杨德昌做过20年副导演，九把刀在导演处女作《那些年，我们一起追的女孩》之前，早已是成功多年的小说家：《女朋友男朋友》的导演、《国男孩》的编剧杨亚哲，此前曾有20年的编剧生涯；钮承泽早在1983年主演侯孝贤导演的《风柜来的人》就进入电影界，演而优则导，也有多年实践。正因为如此，《海角七号》之后，才会形成《艋胛》《那些年，我们一起追的女孩》《翻滚吧！阿信》《赛德克·巴莱》等片“你方唱罢我登场”的局面。台湾新生代男星的成名作，正是出于这个时期。
在更宏观的视野下，台湾电影的复苏其实是华语电影繁盛的一部分。海峡两岸文化交流及合作的增多，也为台湾电影带去更多机会和活力。尤其是今年初《关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法》的颁布，更是为台湾电影带去两大利好：一、台湾电影引进内地不受配额限制；二、两岸合拍片将有更大空间。近期上映的《骇战》《变身超人》《阿嬷的梦中情人》《大野狼和小绵羊的爱情》，就是直接受惠于此政策，否则无法想象这么多中小成本台湾电影会在如此短时间内集中在内地公映。
台湾流行文化发达，在华语地区常领风气之先。近年来虽然内地发展迅猛，但差距依然存在。在台湾，流行文化工业早已形成一套行之有效的造星机制。《流星花园》捧红F4之后，此种机制运行效率更高，凭借一两部成功作品即可将原本默默无闻的帅气男星推至大红大紫。精确定位艺人公众形象、不间断培训提高艺人的演艺素质、让艺人频繁露脸于各大综艺节目、根据艺人特点进行或音乐或主持或写作等全方位包装、及时又不乏诚意的危机公关、立足于长远目标的商业广告接洽……围绕着一个明日之星，流行文化工业往往会倾一个团队甚至整个公司之力去打造，由此观之，将今日台湾男性的整体走红，视为台湾流行文化的再次胜利，亦无不当。
然而再优良的机制，能令其高效运行的终究还是其中的人。台湾创作人的坚持和努力，创新和活力，令人钦佩。他们往往既有大局视野，又能照顾到极细微的细节之处。制作人柴智屏通过《流星花园》成功推出F4，通过《那些年，我们一起追的女孩》成功推出柯震东，她曾担任周渝民的经纪人长达十年之久。由于兼有制作人和经纪人两种身份，柴智屏在向周渝民推荐剧本时，担心他会因为不好意思而不能说出真实想法，所以每次都让执行经纪人去和他沟通，她觉得这样“代表对他的尊重”。
台湾新生代男星的走红，和他们的个体素质也密不可分。很长一段时间，内地观众对台湾小生都有“奶油”的偏见，然而阮经天、赵又廷在青春黑帮片《艋胛》中展现出的活力和野性，彭于晏在《近在咫尺的爱恋》《翻滚吧！阿信》中展现的健美身材，都让人眼前一亮。可能与从小就生活在大众消费文化氛围之中有关，当80后台湾男演员成名后，他们能自觉成为这种消费文化的一部分，而不会内心纠结和分裂，他们的公众形象也因此更加坦荡和自如。赵又廷和高圆圆的恋情，阮经天和许玮宁的恋情，从曝光那一天起，他们就用非常平和与积极的心态与公众分享，从而为其个人形象加分不少。
台湾新生代男星势头很猛，但这是不是就代表后劲足？目前来看，还是未知数。就整体实力而言，他们还远远不及香港“70前”和内地“70后”男演员的银幕号召力。而内地影视产业进步迅速，明星包装也越来越成熟，他们也因此面临更多竞争。另一方面，台湾80后男星同质化倾向严重，基本是清一色帅哥，这也是偶像工业造星的必然结果。内地70后有黄渤，80后有王宝强，越多类型的电影必然要求越多类型的演员。而台湾新生代男演员类型过于单一化，将导致竞争空间压缩，从而拉低他们的整体影响力。
