对于中国电影产业能力的提升，有智识之士提出：欲振兴电影，必努力“原创”，且狠批“复制”、“翻拍”、“续集”之风。这一方针初听似乎极有道理，但若进行深入研究，却似乎和电影产业的规律背道而驰。
“翻拍”、“复制”、“续集”，其实正是电影产业的利器——此种说法是否令人匪夷所思？
电影产业最为发达的美国好莱坞，“翻拍”、“复制”、“续集”占据了影片数量的大半，实乃第一生产力。其中：翻拍自文学作品（小说、纪实文学等）的约占30%；翻拍自戏剧作品（话剧、音乐剧、舞剧、歌剧等）的约占15%；翻拍自游戏漫画的约占10%；翻拍自世界各国电影、电视剧的约占15%；续集电影约占10%——总数超过80%。原创电影，只有区区不到20%的份额。
近些年来，好莱坞有影响的电影“翻拍”的比例甚至更高。《007》《指环王》《龙文身女孩》《哈利·波特》《达·芬奇密码》来自于文学，《战马》《国王的演讲》《悲惨世界》来自于戏剧，《变形金刚》《蜘蛛侠》《复仇者联盟》《丁丁历险记》《蓝精灵》来自于漫画，《生化危机》《古墓丽影》《波斯王子》来自于电子游戏，《无间行者》《饥饿游戏》《金刚》《最长的一码》翻拍自旧片，《糊涂侦探》《霹雳娇娃》《碟中谍》《欲望都市》翻拍自电视剧，《功夫熊猫》《速度与激情》《加勒比海盗》《星球大战》《谍影重重》是系列续集电影……其中不少还跨着两三种甚至更多“翻拍”身份。
正是这些“翻拍”、“复制”、“续集”电影，撑起了好莱坞世界电影霸主的地位，造就了庞大的电影产业王国。他们，统治着全世界1/3以上的市场份额，这一优势似乎还有扩大的趋势。
中国电影的原创比例要高出不少，然而，有影响力的作品，无论“忠实改编”还是仅仅“取材于”，亦大多属于“翻拍”、“复制”、“续集”的范畴。以五位最具影响力的导演作品为例，他们绝大多数作品均来自于文学（作品后为原作者和小说名）：
陈凯歌导演。《黄土地》：柯蓝《深谷回声》；《孩子王》：阿城《孩子王》；《边走边唱》：史铁生《命若琴弦》：《霸王别姬》：李碧华《霸王别姬》：《风月》：叶兆言《花影》；《荆轲刺秦王》：司马迁《史记》：《温柔地杀我》：尼基·弗兰奇《温柔地杀我》；《梅兰芳》：传记改编；《赵氏孤儿》：司马迁《史记》/纪君祥《赵氏孤儿》等；《搜索》：文雨《请你原谅我》。
李安导演。《与魔鬼同骑》：丹尼尔·伍德雷尔《生存悲歌》：《理智与情感》：简·奥斯丁《理智与情感》：《冰风暴》：瑞克·慕迪《冰风暴》；《卧虎藏龙》：王度庐《卧虎藏龙》：《绿巨人》漫画改编，斯坦·李/杰克·科《绿巨人》；《色戒》：张爱玲《色戒》；《断背山》：安妮·普鲁克斯《断背山》；《制造伍德斯托克音乐节》：埃利奥特·泰伯《制造伍德斯托克音乐节》；《少年派》：扬·马策尔《少年派》。
张艺谋导演。《红高粱》：莫言《红高粱家族》；《菊豆》：刘恒《伏羲伏羲》：《大红灯笼高高挂》：苏童《妻妾成群》；《活着》：余华《活着》；《秋菊打官司》：陈源斌《万家诉讼》：《有话好好说》：述平《晚报新闻》；《幸福时光》：莫言《幸福时光》；《摇啊摇，摇到外婆桥》：李晓《门规》：《我的父亲母亲》：鲍十《纪念》；《一个都不能少》：施祥生《天上有个太阳》；《英雄》：司马迁《史记》；《满城尽带黄金甲》：曹禺《雷雨》：《山楂树之恋》：艾米《山楂树之恋》：《三枪拍案惊奇》：翻拍《血迷宫》，原作亦为文学改编；《金陵十三钗》：严歌苓《金陵十三钗》。
冯小刚导演。《永失我爱》：王朔《永失我爱》等；《甲方乙方》：王朔《你不是一个俗人》；《不见不散》：顾晓鸣《洛杉矶蜂鸟》；《手机》：刘震云《手机》；《天下无贼》：赵本夫《天下无贼》；《夜宴》：莎士比亚《哈姆雷特》；《集结号》：杨金远《官司》；《唐山大地震》：张翎《余震》；《1942》：刘震云《温故1942》。
姜文导演。《阳光灿烂的日子》：王朔《动物凶猛》：《鬼子来了》：尤凤伟《生存》；《太阳照常升起》：叶弥《天鹅绒》：《让子弹飞》：马识途《夜谭十记》。
此外，近年来有影响的影片，亦多有“翻拍”之作。如《失恋33天》《画皮》《赤壁》《风声》来自于文学，《龙门飞甲》《十月围城》为翻拍片，《喜羊羊与灰太郎》为翻拍续集电影，《泰囧》亦实为续集电影。
事实证明，对于电影产业来说，“翻拍”、“复制”、“续集”不仅无害，反有大利。站立在人类文化成果的“巨人肩膀”之上，不仅不会减损电影和创作者的声威，反而更加符合产业规律，有利于创造出形态各异的优秀电影。对于“原创”精神的呼唤不可或缺，对于产业规律的客观研究更势在必行。
